rompete le regole

[maurone]

http://www.nationalgeographic.it/fotogr ... -456084/1/




James Nachtwey, National Geographic

Imparate le regole della fotografia, poi infrangetele. Gli insegnamenti convenzionali forniscono una base importante e indispensabile, ma una volta imparate, non ci sono limiti all'espressione personale.

Rompere la regola dei terzi
Una delle regole base della composizione è dividere l'inquadratura in terzi e porre il soggetto nell'intersezione tra le linee, una misura che permette all'occhio di assorbire l'intera scena.

Ma si possono ottenere immagini molto forti anche con il soggetto al centro dell'inquadratura, soprattutto se c'è simmetria nell'immagine e un punto di riferimento solido, come in questa immagine scattata in Sudafrica. L'occhio cade innanzitutto sul ragazzo che salta al centro della foto, la cui energia viene enfatizzata dalla centralità. Gli altri ragazzi forniscono una quinta piacevole ed equilibrata da entrambi i lati, come una sorta di cornice.

[maurone]

Justin Guariglia, National Geographic

Un gruppo di ballerini si esercita sul Bund di Shanghai di primo mattino.

Scattate in controluce
Una delle regole più citate della fotografia è che bisogna scattare con la fonte di luce alle spalle, in modo che il soggetto che volete ritrarre sia illuminato in maniera corretta e non in ombra.

La retroilluminazione crea l'effetto opposto, e isola il soggetto dallo sfondo in un modo che può risultare molto suggestivo. Se volete ottenere una sagoma scura, esponete sullo sfondo. Se scattate contro il sole, aspettate che venga coperto da qualche elemento nell'inquadratura, in modo che la fotografia non venga eccessivamente sovraesposta.

[maurone]

Raul Touzon, National Geographic

Questo granaio fa parte del Bonanza Creek Ranch, un'azienda agricola spesso usata come set cinematografico.

Stortate l'inquadratura
Mantenere l'orizzonte allineato con la base dell'inquadratura, e comunque mantenere dritta l'intera scena, è una regola importante della fotografia, soprattutto quando si fotografano i paesaggi. Tuttavia, un'inclinazione intenzionale e suggestiva della macchina fotografica può dare un tocco dinamico al vostro scatto, trasformando una scena consueta in qualcosa di sorprendente.

[maurone]

Amy Toensing, National Geographic

Tre ragazzi saltano da un ponte sul Mulwala Canal di Deniliquin, in Australia.

Scattare sotto il sole di mezzogiorno
Si dice spesso che l'orario ideale per scattare foto sia il mattino presto, oppure il tramonto, quando il sole è basso, la luce è più morbida e le ombre sono lunghe. Tuttavia, a volte la luce cruda di mezzogiorno può conferire l'atmosfera giusta al vostro scatto, e le ombre compatte e ben delineate possono contribuire a rendere l'immagine più interessante

[maurone]

Johnny Nicoloro, National Geographic

Un gruppo di donne amish sulla spiaggia di Waveland, nello stato del Mississippi.

Invertite la regola degli spazi attivi
Piuttosto che rispettare la regola dello spazio vuoto in cui si muove il soggetto, potete fare esattamente l'opposto. Fotografare il soggetto che esce dallo spazio vuoto anziché entrarvi crea un senso di movimento, e focalizza l'interesse su ciò che il soggetto si lascia alle spalle

[maurone]

Randy Olson, National Geographic

Due giovani donne di Pechino, Cina.

Sfuocare il soggetto
In alcuni casi può risultare efficace sfuocare il soggetto principale, a patto che vi sia un particolare sullo sfondo che resti a fuoco. In questo scatto, si ha l'impressione di scrutare dietro le quinte, cogliendo un particolare intimo. Utilizzate il fuoco manuale e aprite il diaframma il più possibile per ottenere una profondità di campo ridotta. Fate dei tentativi, scegliendo di mettere a fuoco un soggetto in primo piano o sullo sfondo. Si può anche scegliere di sfuocare l'intera immagine, ma non esagerate, altrimenti non si riuscirà a discernere alcun particolare.

[Elefantino]

Grazie, bel 3d!

[One_More_Time]

Amy Toensing, National Geographic

Tre ragazzi saltano da un ponte sul Mulwala Canal di Deniliquin, in Australia.

Scattare sotto il sole di mezzogiorno
Si dice spesso che l'orario ideale per scattare foto sia il mattino presto, oppure il tramonto, quando il sole è basso, la luce è più morbida e le ombre sono lunghe. Tuttavia, a volte la luce cruda di mezzogiorno può conferire l'atmosfera giusta al vostro scatto, e le ombre compatte e ben delineate possono contribuire a rendere l'immagine più interessante

Tutto giusto ma la foto imho dice poco nulla, le ombre si notano appena soverchiate dai soggetti.
Le altre foto molto buone ma le considerazioni/suggerimenti sono "regole" e/o "suggerimenti" gia' presenti su quasi tutti i manuali "tosti".
Cmq hai fatto benissimo a metterle in evidenza

[SynergiA]

Senza nulla togliere ai grandi artisti rimane da considerare che;

1- se è il povero mortale che rompe le "regole" allora sono solo delle merde.
2- se è il "noto" artista che rompe le "regole" allora sono opere d'arte.
3- se il "noto" artista produce delle merde sono comunque delle opere d'arte

Ne è l'esempio lampante della foto a Rutelli fatta da Oliviero Toscani, una sagra di imperfezioni sia compositive che tecniche (purtroppo non trovo pià la foto... forse hanno pensato bene di farla sparire quelli dell'agenzia di Oliviero) oppure l'ultima campagna fotgrafica della McDonald sempre firmata dal noto fotografo... probabilmente pagata cifre a 5 zeri ma peggiore di tante campagne fotografiche pubblicitarie di aziende locali pagate un migliaio di euro se va bene.

Pertanto, nessuno me ne voglia, ritengo che il concetto del "rompere le regole" venga accettato non tanto per il risultato fotografico che si ottiene ma quanto per la firma abbinata che ci viene piazzata sulla foto stessa.

[enricotex]

Senza nulla togliere ai grandi artisti rimane da considerare che;

1- se è il povero mortale che rompe le "regole" allora sono solo delle merde.
2- se è il "noto" artista che rompe le "regole" allora sono opere d'arte.
3- se il "noto" artista produce delle merde sono comunque delle opere d'arte

Ne è l'esempio lampante della foto a Rutelli fatta da Oliviero Toscani, una sagra di imperfezioni sia compositive che tecniche (purtroppo non trovo pià la foto... forse hanno pensato bene di farla sparire quelli dell'agenzia di Oliviero) oppure l'ultima campagna fotgrafica della McDonald sempre firmata dal noto fotografo... probabilmente pagata cifre a 5 zeri ma peggiore di tante campagne fotografiche pubblicitarie di aziende locali pagate un migliaio di euro se va bene.

Pertanto, nessuno me ne voglia, ritengo che il concetto del "rompere le regole" venga accettato non tanto per il risultato fotografico che si ottiene ma quanto per la firma abbinata che ci viene piazzata sulla foto stessa.

Nulla da aggiungere, Alessio ha già detto tutto!

Io avrei un'altro nome da esempio, ma non lo dico, se no Andrea ci sta male.....